Sobre archivos y la reelaboración de la imagen: Paulina Freifeld

 

La artista Paulina Freifeld se sienta en un pequeño parque en el Lower East Side, moviéndose entre un patio de juegos, vallas de malla ciclónica y parches de césped desgastado. El entorno parecía discretamente alineado con su trabajo: espacios moldeados por el movimiento, donde algo ha sucedido y ya ha pasado. En lugar del estudio, la encontramos en un lugar que tiene su propio tipo de residuo, más cerca del material fuente al que recurre. Hablamos con Paulina sobre su proceso, su relación con el archivo y los cambios que se están produciendo actualmente en su práctica.

1. ¿Hay algún nuevo método, proceso o dirección que estés explorando actualmente en el estudio y que te resulte especialmente emocionante?

Últimamente, he estado experimentando con la eliminación de figuras de las fotografías de archivo que utilizo como referencias para mis pinturas. Al borrar a las personas, la imagen se centra menos en el retrato y más en la distorsión, el ecosistema y el residuo emocional de un lugar. Los espacios, objetos y gestos que permanecen empiezan a adquirir más peso, casi como si se aferraran a algo que ya no es visible. Esto me ha impulsado a pensar en cómo las narrativas pueden existir sin un sujeto central, y cómo la memoria puede sentirse tanto específica como anónima al mismo tiempo.

        

2. ¿Existe un hilo conductor entre las cosas que constantemente atraen tu atención o despiertan tu curiosidad?

La mayor parte de mi trabajo comienza con fotografías familiares de archivo, especialmente las tomadas en la Ciudad de México, que se sienten como documentos personales y fragmentos de una historia cultural más grande. Me atraen las imágenes que ya tienen una sensación de tiempo.

Además de eso, miro mucho fotogramas de películas y el trabajo de fotógrafos, particularmente fotógrafos mexicanos, que capturan la atmósfera de una manera que se siente emocionalmente cargada pero sutil. En todas estas referencias, suele haber una tensión entre la realidad y la construcción, imágenes que se sienten familiares pero también un poco inquietantes. Ese espacio intermedio es al que siempre vuelvo.

3. ¿Cómo influye tu herencia en tu estilo personal y en tu práctica artística?

 Mi herencia está profundamente arraigada en el material original de mi trabajo. Gran parte de las imágenes provienen de mi archivo familiar, por lo que hay una conexión inherente con el lugar, la arquitectura, la luz y el contexto cultural. Al mismo tiempo, me interesa cómo esas imágenes cambian una vez que son reinterpretadas a través de la pintura, especialmente como alguien que creció entre México y Estados Unidos. Hay una sensación de traducción, distancia y adaptación.

En cuanto al estilo personal, siento que es algo que se acumula con el tiempo. Uso mucha ropa vieja de mi mamá, lo que se siente como otro tipo de archivo. Algo vivido que lleva historia. Creo que tanto en mi trabajo como en cómo me visto, me atraen las cosas que ya tienen un pasado, que se sienten ligeramente desgastadas o desplazadas, y que pueden ser recontextualizadas en algo nuevo.

   

Sobre la artista

Paulina Freifeld (n. 1998) es una directora y pintora mexicano-estadounidense radicada en la ciudad de Nueva York. Creció entre la Ciudad de México y San Diego, y estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Su trabajo, definido por una estética surrealista y artesanal, y narrativas oscuramente caprichosas, se mueve fluidamente entre la pintura, el cine y diversos medios.

A lo largo de su práctica, Freifeld explora temas de valor, transformación y fragilidad, a menudo recurriendo al simbolismo relacionado con la moneda, el intercambio material y el mundo natural. Su trabajo reflexiona sobre los sistemas de valor, tanto económicos como emocionales, al tiempo que destaca las corrientes subterráneas ambientales y la tensión entre la extracción y la preservación. Freifeld ha presentado exposiciones individuales con Concordia Studio en la Ciudad de México, en la feria de arte NADA en Miami y en la galería Will Shott en Nueva York.

Su trabajo ha sido reconocido en publicaciones como Vogue México, Forbes e Impulse, estableciéndola como una voz distintiva dentro del arte contemporáneo. También ha participado en exposiciones colectivas con instituciones y galerías como David Zwirner e ICA Miami.