Sobre repetición, forma e intuición: Lou Malta

 

Visitamos el estudio y el apartamento de Louise Maltaverne en la Ciudad de México, donde nos sumergimos en su meditado mundo del arte y el diseño. Rodeados de sus obras en proceso, su gata Enzo y las texturas, colores y materiales que dan forma a su práctica, quedó claro cuán profundamente su entorno moldea su visión creativa. Nos sentamos con Lou para aprender más sobre su proceso y punto de vista.

1. Como alguien que organiza experiencias artísticas privadas a nivel mundial, ¿cómo ha influido tu inmersión en la escena artística local de las capitales en tu perspectiva sobre el arte contemporáneo global?

Sumergirme en diferentes escenas artísticas ha profundizado y ampliado mi comprensión del arte contemporáneo global, al mismo tiempo que ha revelado cuánto de este permanece fuera de mi alcance. Si acaso, ha expandido mi perspectiva y me ha mostrado cuánto queda por aprender. No importa cuánto acceso tengas, siempre hay más por descubrir, y es muy importante seguir leyendo, viajando y manteniendo la curiosidad.

Lo que más destaca es lo diferente que se presenta el arte en las distintas ciudades. En lugares como Nueva York, a menudo encuentras espacios de galería más minimalistas y de "cubo blanco", mientras que en la Ciudad de México o Seúl, a menudo hay una integración más profunda de la arquitectura y el entorno en la experiencia de visualización. Sin embargo, en todas las ciudades, lo que es constante es el enorme volumen de trabajo que se produce; es tanto abrumador como fascinante.

También me siento atraída por artistas con lenguajes visuales fuertes: repetición, geometría redondeada, gestos obsesivos o líneas muy crudas y mínimas. Me interesa especialmente el trabajo donde se puede sentir el mundo interior del artista, incluso si no lo entiendes completamente al principio. En última instancia, lo que busco es tanto la intención como la artesanía, y un sentido de proceso detrás de la obra.

      

2. ¿Te sientes atraído repetidamente por ciertos tonos, gestos, ritmos o estructuras visuales? ¿Qué crees que revela eso sobre tus procesos e intereses internos?

Sí, definitivamente. Constantemente me siento atraída por la repetición, la geometría redondeada y las estructuras visuales muy simples y crudas. Me interesan los gestos que se sienten obsesivos o meditativos, donde se puede sentir la mano del artista y su forma de pensar a través del trabajo.

También me atraen las piezas que construyen su propio lenguaje interno, casi como un mundo que no entiendes de inmediato pero que puedes sentir intuitivamente. Esa tensión entre la simplicidad y la profundidad es algo que me atrae mucho, así como las líneas muy minimalistas y precisas que se sienten reducidas pero intencionales.

Eso se refleja directamente en mi propia práctica. La mayor parte de lo que creo, ya sean dibujos o textiles, se construye a través de la repetición: puntos, círculos y formas superpuestas que se unen en personajes o paisajes. Hay algo muy impulsado por el proceso y casi meditativo en esa forma de trabajar.

Desde que me mudé a la Ciudad de México, ese lenguaje se ha expandido. Me he vuelto más abierta al color, la variación y el juego, pero el ritmo subyacente de la repetición y el gesto se ha mantenido constante. En última instancia, esto apunta a un profundo interés en el proceso, el tiempo y la artesanía.

    

3. ¿El mudarte de París, luego a Nueva York, y finalmente a la Ciudad de México cambió tu forma de pensar sobre la vestimenta y el estilo personal?

Sí, pero es difícil separar cuánto de eso proviene del lugar frente a simplemente crecer. Me mudé a la ciudad de Nueva York a los 17 años y ahora tengo 29, así que, naturalmente, mi perspectiva ha evolucionado.

Lo que esos traslados (y el cambio constante de apartamentos) me han enseñado es a valorar tener menos, pero de mejor calidad. Estoy mucho más enfocada en básicos de buena calidad y bien ajustados, en excelentes materiales, con algunas piezas únicas o vintage superpuestas. La comodidad siempre es una prioridad; incluso cuando quiero lucir elegante, quiero sentirme a gusto.

Mi guardarropa se ha vuelto más simple, lo que hace que vestirme sea más rápido e intuitivo, pero también más intencional. Tiendo a gravitar hacia piezas vintage, no solo porque son más únicas, sino a menudo porque están mejor hechas.

   

4. ¿Cómo ha influido tu experiencia en tu relación con la artesanía?

Mi relación con la artesanía proviene de múltiples lugares: crecer cerca del estudio de diseño de mi madre, formarme como diseñadora y pasar mi infancia en París, donde la artesanía está profundamente arraigada en la vida cotidiana. Se ve por todas partes, desde la arquitectura hasta los objetos, y te enseña a valorar el cuidado y la intención.

Para mí, la artesanía es un reflejo de cuánto te importa. Cualquier cosa que pongas en el mundo, especialmente de forma creativa, debe hacerse con atención, con respeto por los materiales y la técnica. Esa mentalidad se siente cada vez más rara en un mundo acelerado, por lo que creo que es importante preservarla.

Viajar ha reforzado esto. Cada cultura tiene una tradición artesanal de la que se enorgullece, y en algunos lugares se está desvaneciendo, mientras que en otros, como Japón, todavía está profundamente protegida y es visible incluso en los detalles más pequeños. Estar rodeado de cosas hechas con cuidado eleva la vida cotidiana.

 

También creo que el diseño y la artesanía son inseparables. No se puede tener un gran diseño sin una gran ejecución. Eso es algo que aplico a mi propio trabajo, ya sea dibujo o textiles. Soy muy metódica y minuciosa, y valoro el tiempo y la repetición que se necesitan para crear algo bien.

Vivir entre París, Nueva York y la Ciudad de México también ha moldeado cómo veo esto. En Francia y México, hay una apreciación cultural más fuerte por la artesanía, que se extiende más allá de los objetos a la comida, las relaciones y la vida diaria, y ese contraste me ha hecho valorar aún más esas cualidades.

Sobre la artista

Lou Maltaverne (n.1997) es una artista multidisciplinar francesa y creativa que trabaja en diseño, moda, fotografía y arte visual. Estudió en la Parsons School of Design en Nueva York, donde inicialmente se dedicó al Diseño Integrado antes de dedicarse por completo a la práctica artística.

Su trabajo se basa en un enfoque intuitivo, expresivo e interdisciplinario, a menudo combinando dibujo, estilismo y creación de imágenes para construir personajes y narrativas visuales. Ha descrito su proceso como profundamente personal, utilizando el arte como una forma de exteriorizar estados y emociones internas a través de medios superpuestos como la fotografía y la creación de marcas abstractas.

Ahora radicada en la Ciudad de México, Maltaverne opera como creativa multidisciplinar y colaboradora, trabajando en proyectos de arte, diseño y cultura. Su práctica incluye colaboraciones con marcas de moda como Agnès.b en sus colecciones de artistas y estudios como YMER&MALTA, contribuyendo a proyectos como el taburete Troupeau, una pieza de diseño que forma parte de la colección de tapices de Aubusson, que une la artesanía tradicional con el diseño contemporáneo.